Kviečiame į muzikinę kelionę: nuo Škotijos iki Sevilijos, Kauno valstybinėje filharmonijoje spalio 11d., solistė RAMINTA VAICEKAUSKAITĖ (sopranas), dirigentas MARKUS HUBER (Vokietija)

KAUNO MIESTO SIMFONINIS ORKESTRAS
Vyr. dirigentas Constantine Orbelian (JAV), vadovas Algimantas Treikauskas

Solistė RAMINTA VAICEKAUSKAITĖ (sopranas)

Dirigentas MARKUS HUBER (Vokietija)

Joaquín Turina – 1 dalis iš ciklo balsui ir orkestrui „Sevilijos dainos“, op. 37
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Simfonija Nr. 3 a-moll, op. 56 („Škotiškoji“)

Kauno miesto simfoninis orkestras kviečia kartu leistis į muzikinę kelionę, kurią lydės nuostabios melodijos. Koncerto programoje kartu su orkestru sopranas Raminta Vaicekauskaitė atliks ištrauką iš įspūdingo grožio ispanų klasiko J. Turinos ciklo balsui ir orkestrui „Sevilijos dainos“. Koncerte taip pat skambės vokiečių kompozitoriaus F. Bartholdy Simfonija nr. 3, dar kitaip vadinama „Škotiškoji“.

Vakaro solistė – dviejų „Auksinių scenos kryžių“, dviejų „Fortūnų“ laureatė, Vytauto Didžiojo universiteto Muzikos akademijos lektorė, daugelio tarptautinių dainavimo konkursų laureatė, Kauno valstybinio muzikinio teatro solistė Raminta Vaicekauskaitė.

Orkestrui ir solistei diriguos Lietuvos publikai jau pažįstamas žymus vokiečių dirigentas Markusas Huberis.

Markusas Huberis, būdamas „Tölzer Knabenchor“ berniukų choro solistu, nuo mažens dirbo su tokiomis muzikos asmenybėmis, kaip Herbertas von Karajanas, James Levine, Wolfgangas Sawallischas, Nicolausas Harnoncourtas ir Dennisas Russellas Daviesas. Muzikos studijas baigė Miuncheno ir Vienos universitetuose, tarp jo dėstytojų buvo Leopoldas Hageris (dirigavimas) ir Karlas-Hermannas Mrongoviusas (fortepijonas).

M. Huberis savo dirigavimo karjerą pradėjo 1996 m., būdamas vadovu ir dirigentu „Landestheater Detmold“. Po metų jis tapo antruoju „Opernhaus Chemnitz“ choro vadovu. 1999 m. jis paskirtas pagrindiniu „Collegium Instrumentale Chemnitz“ dirigentu. 2002 – 2007 m. – pagrindinis Bulgarijos kamerinio orkestro kviestinis dirigentas, o 2003 m. Leipcigo „Westsächsisches Sinfonieorchester“ vyriausiasis dirigentas. Nuo 2008 m. iki 2019 m. Markus buvo „Opera Pforzheim“ muzikos vadovas. Nuo 2019 m. M. Huberis yra Tiuringeno filharmonijos orkestro meno vadovas.

Kviečiame į Vytenio Danieliaus kvarteto koncertą TANGO & JAZZ Vilniuje spalio 19d.

Programoje vyrauja tango ir džiazo stilistika, apjungta su akordeono muzikos tradicija, bei originalios kompozicijos, praturtintos džiazo improvizacijomis.

Vytenis Danielius- akordeonas, vokalas (accordion, voc.)
Deimantas Balys- gitara (guitar)
Aliaksei Kryshtal- kontrabosas (double bass)
Tuomas J. Räsänen- mušamieji (drums)

Tai projektas, kuris sujungia tango ir džiazo muziką bei akordeono tradicijas ir novatoriškas technologijas. Unikalus „Beltuna Matrix“ akordeonas, aprūpintas pažangia elektromechanine sistema, leidžia muzikantui kurti platų akustinio garso spektrą – tarsi vienas instrumentas taptų viso orkestro širdimi. Šis meistriškumo ir technologijų derinys įkvepia koncertą, kuriame gausu originalių kompozicijų ir džiazo improvizacijų.

Vytenis Danielius – daugelio tarptautinių akordeono konkursų laimėtojas tiek klasikinės, tiek pramoginės muzikos kategorijose. Jo muzikinis išsilavinimas apima akademinės muzikos magistro laipsnį, įgytą Lietuvoje ir Italijoje, taip pat džiazo studijas Nyderlanduose, Latvijoje ir Lietuvoje. Savo pasirodymuose V. Danielius subtiliai jungia klasikinės muzikos rafinuotumą su džiazo veržlumu bei improvizacijos laisve. Jo naudojamas „Beltuna Matrix“ akordeonas, su elektromechanine technologija, kuria nepaprastą garso gylį – tai tarsi akustinio orkestro magija, sklindanti iš vieno instrumento.
Deimantas Balys- išskirtinis, vienas universaliausių gitaristų, sulaukęs pripažinimo tiek džiazo, tiek kitų stilių muzikos gerbėjų, nuolat dalyvaujantis įvairiuose muzikos projektuose ir festivaliuose.
Tuomas J. Räsänen – Suomijoje gimęs, dabar Lietuvoje gyvenantis būgnininkas, baigęs prestižinę „Berklee College of Music“. Jo kūrybingumas ir ritminė virtuoziškumo jėga praturtina kiekvieną pasirodymą, o ilgametė patirtis dirbant su žymiausiais atlikėjais įkvepia ne tik kolegas, bet ir publiką.
Aliaksei Kryshtal – talentingas džiazo kontrabosistas iš Baltarusijos, grojęs žymiausiuose Europos ir Amerikos džiazo festivaliuose. Jo įkvepiantis ir energingas grojimas kontrabosu suteikia kiekvienam kūriniui nepakartojamos gyvybės ir dinamikos.

This is a project that combines tango, jazz and accordion traditions, and innovative technologies. The unique Beltuna Matrix accordion, equipped with an advanced electromechanical system, allows the musician to create a wide spectrum of acoustic sound – as if one instrument became the heart of the entire orchestra. This combination of craftsmanship and technology inspires a concert full of original compositions and jazz improvisations.
____

Organizatoriai tikisi, kad renginio metu bus laikomasi elementarių elgesio normų, pagarbos atlikėjams bei klausytojams.
Kontaktai: 8-655-66989 arba muzikosstotis@gmail.com
Adresas: Geležinkelio g. 6, Vilnius

www.muzikosstotis.lt

Opera TRAVIATA lietuviškai skambės Kauno valstybinėje filharmonijoje spalio 16d.

Didelio populiarumo sulaukęs G. Verdi operos „Traviata“ kamerinis atlikimas spalio 16 dieną 19 val. atkeliauja į Kauno valstybinę filharmoniją!

G. Verdi opera „Traviata“ lietuviškai
Dalyvauja:
Tarptautinių konkursų laureatai
Ona Kolobovaitė (sopranas, Violeta)
Egidijus Bavikinas (tenoras, Alfredas)
Liudas Mikalauskas (bosas-baritonas, Žermonas)
Beata Vingraitė – Andriuškevičienė (fortepijonas)

„Pakelkim, pakelkim mes taurę linksmybių!” – štai kaip prieš daugiau nei 100 metų prasidėjo profesionaliosios Lietuvos operos kelias Operos ir dramos vaidykloje Kaune!

Šiai progai paminėti publikos pamilti operos solistai, tarptautinių konkursų laureatai Ona Kolobovaitė, Egidijus Bavikinas, Liudas Mikalauskas bei pianistė Beata Vingraitė parengė kamerinį G. Verdi operos „Traviata“ atlikimą. Kodėl kamerinį? Todėl, kad ji atliekama be orkestro ir choro, o kai kurias masines scenas pakeis ištraukos iš Aleksando Diuma romano „Dama su kamelijomis“, pagal kurį originaliai ir buvo sukurta ši opera dar XIX a. Spektaklio monologai ir dialogai, besipinantys su operų arijomis ir duetais, mums visiems žinomą tragišką meilės istoriją atskleis dar nematytu būdu.

Nuo šventės iki pykčio, nuo meilės iki mirties Jus lydės programoje dalyvaujantys menininkai, atskleisdami dar nepažintas vienos geidžiamiausių Paryžiaus kurtizanių Violetos, bei jauno provincijos bajoro Alfredo ir jo tėvo Žermono gyvenimo dramas.

Pirmasis šio kūrinio pristatymas publikai vyko Kazlų Rūdos Šiaudų arenoje 2022 m. – bilietai buvo išpirkti per kelias dienas, o programa palydėta gausiomis ovacijomis. Nepraleiskite šios neeilinės progos ir JŪS!

Spalio 16d. 19 val.

Kviečiame į Kauno styginių kvarteto koncertą PASIVAIKŠČIOJIMAI, Kauno valstybinėje filharmonijoje spalio 13d.

Kauno styginių kvartetas kartu su gitaristu Sergejumi Krinicinu parengė spalvingą ir naują programą, kurioje skambės dvi argentiniečių kompozitoriaus bei gitaristo Maximo Diego Pujolo siuitos, itin įdomios savo turiniu. Pirmoji siuita „Guernica“ (liet. Gernika) yra parašyta pagal Pablo Picasso to paties pavadinimo kūrinį. Dailininkas nutapė paveikslą po to, kai Baskų miestas Gernika buvo negailestingai subombarduotas tūkstančiais sviedinių 1937 m. Ispanijos revoliucijos metu. P. Picasso amžininkai prisimindavo: „Nors dailininkas niekad nebuvo Gernikoje, bet žinia apie miesto sunaikinimą nukovė jį tarsi jaučio ragas.“

Antroji – Buenos Airių siuita – tarsi pasivaikščiojimas po Argentinos sostinę. Siuitos dalys pavadintos pagal Buenos Airių mikrorajonus, kurie, kompozitoriaus manymu, turi savitą atmosferą, kurią ir perteikė savo kompozicijoje.

Neatsitiktinai šalia argentiniečio kompozitoriaus kūrinių Kauno styginių kvartetas pagrieš ritmingai nuotaikingą Teisučio Makačino „Scherzo concertante“ ir Fausto Latėno styginių kvartetą Nr. 2 „Šviesiam atminimui“, kuriame skamba ištraukos iš muzikos žymiam režisieriaus Rimo Tumino spektakliui „Nusišypsok mums, Viešpatie“, už kurią autoriui buvo įteikta Šv. Kristoforo statulėlė. Pasak kompozitoriaus, menas gimsta iš meilės Dievui ir žmogui, o šis kvartetas „skirtas šviesiam atminimui visų gerų bičiulių, kurių nebėra šiame gyvenime ir visų laimingų akimirkų, kurias teko kartu išgyventi“. Apskritai dauguma F. Latėno kūrinių yra atliepiantys teatro dvasią ir aistringą Astoro Piazzollos koloritą. Tad kviečiame pasivaikščioti šioje spalvingoje ir teatrališkoje muzikos versmėje!

Lietuvos klasikinės gitaros festivalių bei konkursų laureatas SERGEJUS KRINICINAS mokytis groti gitara pradėjo nuo 14 metų, jo pirmasis mokytojas – Lietuvos klasikinės gitaros mokyklos įkūrėjas Jurgis Rimkevičius. Gitaristas yra koncertavęs su Lietuvos kameriniu, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos, Klaipėdos kameriniu, Kauno miesto simfoniniu orkestrais. S. Krinicinas taip pat yra aktyvus pedagogas – 2001 m. įkūręs gitaros klasę Kauno J. Naujalio muzikos gimnazijoje, išugdė ne vieną respublikinių bei tarptautinių konkursų laureatą, o nuo 2011 m. jis dėsto Vytauto Didžiojo universiteto Muzikos akademijoje.

Ph. Glass „Voyage” premjera… Kolumbo (alumno Andrejaus Apšegos) kelionė prasideda…

2024 spalio 4 d. Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras pradėjo pirmąjį teatro sezoną naujuose rūmuose, o opera „Voyage“ tapo pirmąja Lietuvoje pastatyta Ph. Glasso opera. Operos statytojai, jauni italų menininkai – Chiara Osella (režisūra), Carlo Massari (režisūra ir choregrafija), Eleonora Peronetti (scenografija) ir Emilia Zagnoli (kostiumai) ir nuolatiniai KVMT spektaklių „įvaizdintojai“ Linartas Urniežis (vaizdo projekcijos) ir Andrius Stasiulis (šviesos). Muzikinis pastatymo vadovas maestro Dante Santiago Anzolini (Argentina – JAV), negalėjęs atsisakyti kvietimo sugrįžti į teatrą, kuriame prieš tris dešimtmečius pastatė uostamiesčio legenda tapusią G. Verdi „Traviatą“. Jį su kompozitoriumi Ph. Glassu sieja ilgametė bičiulystė ir kūrybinis bendradarbiavimas statant jo operas ir diriguojant simfonijas.

Kompozitorius Philipas Glass‘as (g. 1931 m. Baltimorėje, Merilendas, JAV) šiandien pripažįstamas vienu ikoniškiausių, įtakingiausių, komerciškai sėkmingiausių ir produktyviausių pasaulio kompozitorių. Savarankiškos kūrybinės karjeros pradžioje (XX a. 7 deš. Viduryje), Ph. Glass‘as sukūrė savitą, išsyk atpažįstamą stilių, kurį jis pavadino „muzika su kartojamomis struktūromis“, pasižyminčia nuolat kartojant palaipsniui ilginamomis arba trumpinamomis ritmo formulėmis, tonalia harmonija ir statiška dinamika, procesualumu, išraiškos priemonių ekonomija. Šie bruožai, ypač ankstyvuoju, radikaliuoju jo kūrybos laikotarpiu, buvo tapatinami su minimalizmo srove, o Ph. Glass‘as laikomas vienu iš keturių šio avangardinio stiliaus pradininkų. Minimalizmas tapo pokario amerikietiškosios kultūros bendrine kalba, suprantama ir atpažįstama, įgijusia minias gerbėjų ir pasekėjų visame pasaulyje. Tačiau kompozitorius save vadina „klasiku“, o jo itin platus įvairaus žanro kūrinių repertuaras atskleidžia tiesiog „maksimalistinius“ užmojus ir neregėtą produktyvumą, kurį galima palyginti nebent su didžiaisiais baroko genijais.

Kompozitoriaus kūrybiniame bagaže – daugiau kaip trisdešimt operų. Jų tarpe ir kamerinės, kino operos, muzikinio teatro ir kitų žanrų sceniniai kūriniai. Garsiausia ir novatoriškiausia iš jų – pirmoji Ph. Glass‘o su scenografu ir režisieriumi Robertu Wilsonu sukurta opera „Einšteinas paplūdimyje“ (1975–1976), kurios amerikietiškoji premjera „Metropolitan Opera“ teatre Niujorke supurtė tradicinės operos pamatus, apibrėžė naują šio žanro sampratą ir akimirksniu išgarsino jo kūrėjus. 1985 m. teatras užsakė Ph. Glass‘ui sukurti naują operą artėjančiai Amerikos atradimo 500-ųjų metinių sukakčiai pažymėti. Pripažinimo ženklu tapo ir solidus kompozitoriui skirtas honoraras – didžiausias kada nors sumokėtas už naują operą.

Operos „The Voyage“ premjera Metropolitan Opera teatre buvo numatyta 1992 m. spalio 12-ąją dieną. Tai diena, kaip 1492 m. Kristupas Kolumbas išplaukė į vakarus ieškoti naujo kelio į Rytų Aziją po penkių savaičių, t. y. spalio 12-ąją pastebėjo naują žemę. Nepaisant didingos progos, kompozitorius nesiekė dokumentinio tikroviškumo muzikinio teatro scenoje. „Operos teatras yra poezijos arena par excellence – vieta, kur nebūtina laikytis istoriniam tyrimui taikomų taisyklių, o menininkų vaizduotė padeda atrasti visai kitokią tiesą“, – tvirtino meistras.

Amerikos atradimas kompozitoriui tapo tik dingstimi pateikti alegorinį pasakojimą – platesnę refleksiją apie nenumaldomą žmogaus troškimą tyrinėti, pažinti ir atrasti naujus dalykus ne vien geografine, bet ir dvasine ar intelektualine prasme. Dramaturgas David‘as Henry’is Hwang‘as išplėtojo šią alegoriją ir sukūrė itin poetišką, gana abstraktų libretą, kuriame persipina mokslinės fantastikos elementai, istorinės aliuzijos ir groteskiškos šiuolaikinio gyvenimo detalės.

Trijų veiksmų operos su prologu ir epilogu pasakojime nuolat kinta veiksmo laikas ir vieta. Prologe regime Mokslininką, tyrinėjantį tolimiausius visatos kampelius, bet visiškai nevaldantį savo kūno. Jo prototipas – žymusis fizikas ir kosmologas Stephen‘as Hawking‘as. Kolumbas (Andrius Apšega) operoje pasirodo antrame veiksme. Operoje atpasakojamos dvi didžiojo keliautojo kelionės į naująjį pasaulį dienos. Pirma – kai su keliautoju iškilmingai atsisveikina Ispanijos karalienė Izabelė ir jam suteikiami garbingi titulai ir paskutinė – kupina dvejonių savo misija ir košmariškų vizijų. Epiloge Kolumbą, gulintį mirties patale, apima dar slogesnė nuotaika. Jį kankina apmąstymai apie savo gyvenimą ir atgaila, kad jo išprovokuotas Senojo ir Naujojo Pasaulių susidūrimas pareikalavo tiek daug vietinių gyventojų aukų. Operoje jų nesimato, nes susidūrimas su čiabuviais (beždžionžmogiais) įvyksta pirmykščiame pirmo veiksmo pasaulyje, į kurį erdvėlaiviu atvyksta ateivių iš kosmoso įgula, pasprukusi nuo jų gimtąją planetą ryjančios juodosios skylės. Trečias veiksmas nukelia į ateitį – tai mokslinės fantastikos karikatūra su politikų ir aukštų pareigūnų rikiuote ir palydomis prie erdvėlaivio. Žmonija vėl vyksta į naujų pasaulių, naujų gyvybės formų paieškas…

„Kelionė“ – tai alegorija apie ieškojimų dvasią, apie būvį be vietos, kuriame atsiduriame kaskart susidūrus skirtingoms kultūroms. Kas verčia žmones keliauti, ko jie ieško? Veikėjai iš praeities ir ateities randa skirtingus atsakymus, tarp jų ir mokslininkas, keliaujantis po visą visatą sėdėdamas neįgaliojo vežimėlyje. Kristupas Kolumbas įkūnija visus tuos amžinus klajūnus, – Ulisą, Nojų, Skrajojantį olandą, – kurie buvo prakeikti arba pašaukti klajoti, vieniši savo laive, apsėsti idėjos; jo figūra simboliškai apibendrina visus keliautojus – tuos, kuriuos gena troškimas tyrinėti, kelti klausimus.“ Philip Glass, 1992

Nuotraukos Martyno Aleksos

Ph. Glass „Voyage” – 3 veiksmų opera su prologu ir epilogu anglų, ispanų, lotynų kalba. Libretas David‘o Henry‘o Hwang‘o pagal Philip‘o Glass‘o pasakojimą. Pirmasis pastatymas 1992 m. spalio 12 d. „Metropolitan Opera“ teatre Niujorke Amerikos atradimo 500-osioms metinėms pažymėti.

Dirigentė – Adrija Čepaitė

Kolumbas – Andrius Apšega (VDU MA alumnis, prof. S. Martinaitytės ir prof. A. Eitmanavičiūtės kl.)

Izabelė Beata – Ignatavičiūtė

Mokslininkas – Aurimas Raulinavičius

Erdvėlaivio kapitonė – Rita Petrauskaitė

Erdvėlaivio gydytoja – Ernesta Stankutė

Pirmasis kapitono padėjėjas – Tadas Jakas

Antrasis kapitono padėjėjas – Eugenijus Chrebtovas

I Žemės dvynys – Nora Petročenko

II Žemės dvynys – Evert SoosterI

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro choras

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro simfoninis orkestras

Kauno valstybinio teatro džiaze ne tik merginos, bet ir VDU Muzikos akademijos alumnai

2024 spalio 4 d. Kauno valstybinis muzikinis teatras pradėjo dar vieną sezoną. Šį sykį publika rinkosi į miuziklo „Sugar“ premjerinius spektaklius. „Sugar“ miuziklas pristatomas susitarus su „Concord Theatricals Ltd.“, atstovaujama „Tams-Witmark LLC“. Šiame spektaklyje dalyvauja gausus būrys VDU Muzikos akademijos dėstytojų, studentų ir alumnų.

Buvo laikas, kaip pasaulis ėjo iš proto dėl dviejų moterimis persirengusių muzikantų? Lietuvoje tas nespalvotas kino filmas pažįstamas pavadinimu „Džiaze tik merginos“. Kitose šalyse šį kino hitą žinojo, kaip „Some like it hot“. Penkios Oskarų nominacijos ir į visų laikų įsimintiniausių vaidmenų sąrašą pakliuvęs Merlin Monro vaidmuo….

Miuziklo „Sugar“ siužetas remiasi B. Wilderio ir I.A.L. Diamondo pjese „Kai kam patinka karštai“ (Some Like It Hot). Miuziklo kompozitorius Jule Styne aklai nesekė filmo garso takeliu, o sukūrė savarankišką kūrinį, kuris gali būti įvardijamas kaip puikus XX a. Holivudo filmų adaptavimo pavyzdys. Miuzikle skamba geriausiomis šeštojo-septintojo dešimtmečių džiazo tradicijomis grįsta muzika, perkelianti mus į retro koloritu nuspalvintą Amerikos nusikaltėlių pasaulio satyrą.

1929 m. Šv. Valentino dieną, Čikagoje įvyksta gangsterių žudynės, kurių liudininkais atsitiktinai tapo du džiazo muzikantai. Kad pasislėptų nuo juos persekiojančios mafijos smogikų, muzikantai persirengia moterimis ir įsidarbina moterų džiazo orkestre. Čia jie sutinka žavingą dainininkę Sugar Kein, kuri svajoja ištekėti už milijonieriaus, turinčio milžinišką jachtą. Vaikinai pakliūva į moteriško gyvenimo sūkurį ir susiduria su dalykais, kurie šiaip jau vyrams neatskleidžiami. Vaikinams apsimetinėti darosi vis sunkiau, nes aplink nuolat sukasi pusnuogės merginos, pasakojančios intymiausias paslaptis. O ir įvykiai pradeda klostytis ne visai planuota abiem muzikantams linkme.

Miuziklo „Sugar“ premjera įvyko Brodvėjuje, Majestic Theatre 1972 m. balandžio 9 d. Per metus buvo parodyti 505 spektakliai. Miuziklo sėkmę liudija kas kelis dešimtmečius į Brodvėjų sugrįžtančios „Sugar“ versijos.

SUGAR (Džiaze tik merginos) – Pjesės autorius Peter Stone. Muziką sukūrė Jule Styne. Dainų tekstų autorius Bob Merrill. Libretą į lietuvių kalbą vertė Andrius Žiurauskas.

Režisierius Andrius Žiurauskas

Muzikinis vadovas ir dirigentas Julius Geniušas; Scenografė Giedrė Brazytė;

Kostiumų ir grimo dailininkė Emilija Gutauskaitė; Choreografai Aleksandras Jankauskas (VDU MA docentas), Gintaras Visockis

Šviesos dailininkas Romualdas Jankauskas; Video projekcijų dailininkas Antanas Skučas;

Chormeisterė Rasa Vaitkevičiūtė; Dirigento asistentas Mantas Jančiauskas (VDU MA 2M studentas, prof. J. Janulevičiaus kl.)

VAIDINA:

Sugar Kein: Marija Arutiunova (doc. B. Sodaitytės kl. alumnė), Akvilė Garbenčiūtė (doc. S. Garbatavičiūtės kl. alumnė) , Ingrida Kažemėkaitė (doc. S. Garbatavičiūtės kl. alumnė)

Džo / Džozefina: Raimondas Baranauskas, Martynas Beinaris (prof. V. Prudnikovo kl. alumnis)

Džeris / Dafnė: Ramūnas Urbietis, Žanas Voronovas

Saldžioji Sju: Viktorija Streiča, Gabrielė Bielskytė (doc. B. Sodaitytės kl. alumnė), Gabrielė Kuzmickaitė (VDU MA lektorė, prof. S. Martinaitytės kl. alumnė)

Seras Osgudas Fildingas: Jonas Lamauskas, Gediminas Maciulevičius (VDU MA lektorius)

Bjenstokas: Kęstutis Alčauskis, Ramūnas Šimukauskas

Mėsa Baltos kojinės Palaco: Dainius Bervingis, Gintaras Visockis

Prof. Antonello Timpani (klarnetas, Italija) Meistriškumo kursai pučiamųjų skyriaus studentams

Studentės ANOS SOMOVOS (doc. Š.Čepliauskaitės klasė) koncertų turas

Rusėjo 30 d. ir spalio 3 d. vyko VDU Muzikos akademijos pirmo kurso studentės Anos SOMOVOS (doc. Šviesės Čepliauskaitės fortepijono kl.) koncertinis turas, kurį – kaip pagrindinį prizą – ji laimėjo III-ojo jaunųjų atlikėjų konkurso „GENIUS ARTS” metu.

Ana Somova koncertavo Nacionalinėje M.K.Čiurlionio menų mokykloje, Elektrėnų meno mokykloje, Kauno Juozo Naujalio muzikos gimnazijoje bei Trakų meno mokykloje. Programoje – W. A. Mozarto, F. Liszto, F. Chopino ir kt. kūriniai.

Koncertus organizavo atlikėjų vadybininkė Konstancija Kerbedytė-Sabaliauskienė.

AKORDEONO ŽVAIGŽDĖ RADU RATOI: ŠIMTMEČIUS JUNGIANTYS HARMONIJOS TILTAI – koncertas spalio 15d. Kauno valstybinėje filharmonijoje

Spalio 15 dieną Kauno filharmonijos scenoje koncertuos pasaulyje plačiai žinomas akordeono virtuozas Radu Ratoi iš Moldavijos. Giriamas už originalumą, universalumą, virtuoziškumą atliekant klasikinį ir šiuolaikinį repertuarą, šis akordeonininkas yra laimėjęs visus svarbiausius akordeono pasaulio apdovanojimus. 2022 m. už išskirtinius pasiekimus jam buvo įteiktas vienas svarbiausių Moldovos Respublikos meno apdovanojimų „Meistrų magistras“.

R. Ratoi, kurio muzikinė kelionė prasidėjo vos šešerių metų, tapo tarptautiniu akordeono fenomenu. Studijuodamas Karališkojoje Danijos muzikos akademijoje (2018–2020) jis pasiekė išskirtinių laimėjimų, triumfavo tokiuose konkursuose, kaip „Coupe Mondiale“, „Trophy Mondiale“, „PIF Castelfidardo“ ir kt.

Grodamas solo ir ansambliuose, bendradarbiaudamas su įvairiais muzikantais ir orkestrais, R. Ratoi koncertuoja visame pasaulyje. Jo pasirodymai traukia publiką išskirtiniu muzikalumu, technika ir charizma, o jo paties sukurtos Johanno Sebastiano Bacho, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe‘o Rameau, Ferenco Liszto ir kitų kompozitorių, nerašiusių akordeonui, kūrinių transkripcijos stebina muzikos profesionalus. Nuo 2024 m. R. Ratoi yra Moldovos nacionalinio kamerinio orkestro solistas.

Pagrindinis atlikėjo tikslas – įrodyti pasauliui, kad akordeonas vis dar yra deramai neįvertintas instrumentas, turintis beribes galimybes visuose muzikos žanruose. Tas matoma ir scenoje – netgi R. Ratoi stilių jau pažįstantys žmonės visada stebisi jo grojimu ir gebėjimu pajausti akordeoną.

I d.
Jean-Philippe Rameau – uvertiūra iš baleto „Pigmalionas“, RTC52
Johann Sebastian Bach – Angliška siuita Nr. 3 g-moll, BWV 808
Ferenc Liszt – „Transcendentiniai etiudai“: Nr. 8. „Wilde Jagd“ („Laukinė medžioklė“) c-moll; Nr. 9. „Ricordanza“ („Prisiminimas“) As-dur; Nr. 10. „Appassionata“ f-moll
II d.
Franz Schubert – Styginių kvartetas Nr. 14 d-moll, D. 810, „Mirtis ir mergelė“, I d. „ Allegro“, III d. „Scherzo. Allegro Molto“
Sofia Gubaidulina – „De profundis“
Camille Saint-Saëns – „Mirties šokis“ („Danse macabre“)
Moldavijos liaudies dainų siuita

Kviečiame į Radu Ratoi (akordeonas) meistriškumo kursus spalio 16d. nuo 10 val.