VDU alumnė Irina Krasnenko per muziką Nyderlanduose siunčia vilties žinią Ukrainai

Ukrainietė Irina Krasnenko, VDU Muzikos akademijos magistrantūros absolventė, savo muzikinį kelią praplėtė dainavimo studijomis prof. Sabinos Martinaitytės ir prof. Audronės klasėse Kaune. Šiame etape įgyti įgūdžiai ir žinios tapo tvirtu pagrindu jos tarptautinei karjerai. Šiuo metu ji gyvena ir dirba Nyderlanduose, kur yra žinoma kaip Amsterdam – Kiyv Cameratos solistė.
Amsterdam-Kiyv Camerata yra unikalus muzikinis kolektyvas, jungiantis Nyderlandų ir Ukrainos muzikantus. Šis orkestras, vadovaujamas meno vadovo ir dirigento Jeroen Weierinko, garsėja savo tarptautinėmis iniciatyvomis ir ypatingu dėmesiu kultūriniam dialogui. Jeroen Weierinko, gimęs Ootmarsume, Nyderlanduose, yra patyręs dirigentas, studijavęs Enschede ir Amsterdamo konservatorijose. Jis dirbo su įvairiais tarptautiniais kolektyvais, įskaitant orkestrus iš Ukrainos, Kazachstano, Lenkijos ir kitų šalių.

Amsterdam-Kiyv Camerata ne tik atlieka klasikinės muzikos šedevrus, bet ir siekia išryškinti pamirštus muzikinius perlus, tokius kaip Mysliveček ir Cimarosa kūriniai. Šis orkestras taip pat aktyviai dalyvauja renginiuose, kurie skatina solidarumą ir kultūrinį supratimą, ypač dabartinio karo Ukrainoje kontekste. Jų pasirodymai tampa ne tik muzikiniais įvykiais, bet ir stipriais politiniais bei humanitariniais simboliais.
2025 m. Irina dalyvavo 13 spektaklių ture Nyderlanduose, kuriame atliko Floros vaidmenį Giuseppe Verdi operoje „Traviata“, pelnydama publikos simpatijas ir kritikų pripažinimą.
2025 m. balandžio 13 d. ji pasirodys su Ukrainos Laisvės orkestru (The Ukrainian Liberty Orchestra), kuris buvo suburtas kaip atsakas į Rusijos invaziją į Ukrainą. Šis orkestras, vadovaujamas dirigentės Keri-Lynn Wilson, vienija muzikantus iš pagrindinių Kijevo, Charkivo, Donetsko ir Dnepro operos teatrų bei simfoninių orkestrų, taip pat karo pabėgėlius ir užsienyje gyvenančius ukrainiečius. Ukrainos Laisvės orkestras ne tik reprezentuoja aukščiausią muzikinį meistriškumą, bet ir yra stiprus solidarumo bei pasipriešinimo simbolis, skleidžiantis žinią apie Ukrainos kovą už laisvę ir nepriklausomybę. Koncerte Irina atliks George’o Friedricho Handelio, Pietro Mascagni ir Giovanni Battista Pergolesi arijas, perteikdama subtilias emocijas ir atskleisdama šių kompozitorių muzikos genialumą.
Dar vienas reikšmingas įvykis įvyks 2025 m. balandžio 19 d., Velykų šeštadienį, kai Romos katalikų bažnyčioje Irina atliks Giovanni Battista Pergolesi „Stabat Mater“. Šis pasirodymas taps ypatingu sakraliu akcentu, simboliškai susiedamas jos muzikinės kelionės pradžią Kaune su dabartiniais pasiekimais tarptautinėje scenoje.
Šiuo metu, kai Ukraina kovoja už savo laisvę ir nepriklausomybę, šis kūrinys įgauna dar gilesnę prasmę. „Stabat Mater“, perteikiantis skausmą ir viltį, tampa ne tik dvasiniu, bet ir politiniu simboliu, atspindinčiu Ukrainos tautos kančias bei jų nepalaužiamą tikėjimą šviesesne ateitimi. Irinos dainavimas šioje ypatingoje aplinkoje ne tik suteiks naują dvasinę prasmę Pergolesi kūrybai, bet ir taps solidarumo su Ukrainos kova už laisvę išraiška.

Kviečiame į AMADEUS koncertą W.A. Mozart’o sonatos smuikui ir fortepijonui: Prof. R.Butvila (smuikas) ir Prof. A.Paley (fotepijonas) balandžio 16d. Muzikos akademijos koncertų salėje

Kviečiame į doc. Š.Čepliauskaitės fortepijono klasės studenčių Naujalio gimtadienio koncertą: I.Zinkevičiūtė (fortepijonas), Tong Wu (fortepijonas), Balandžio 9d.

Kauno armėnų bendruomenės organizuotame M. K. Čiurlionio jubiliejinių metų minėjime skambėjo kompozitoriaus kūriniai, atliekami VDU Muzikos akademijos pianistų

M. K. Čiurlionio 150-ųjų gimimo metinių proga, 2025 m. kovo 28 d., Nacionaliniame M. K. Čiurlionio dailės muziejuje įvyko išskirtinis renginys – R. Arutiuniano paskaita „Pasaulio sutvėrimas – tema M. K. Čiurlionio kūryboje“. Renginį organizavo Kauno armėnų bendruomenė.

Paskaitos metu Rafailas Arutuninas aptarė M. K. Čiurlionio sumanymą sukurti Pasaulio sutvėrimo ciklą ir jo kūrybinį procesą, ypatingą dėmesį skirdamas 1909 m. sukurtam paveikslui Rex, laikomam šio ciklo kulminacija. Analizuodamas Rex, lektorius pristatė Čiurlionio pasaulio modelį bei jo sąsajas su kosmologiniais motyvais, dažnai vaizduojamais armėnų chačkaruose.

Menotyrininkas Edmundas Saladžius pateikė įžvalgų apie R. Arutiuniano analizę ir ją palygino su iki šiol vyravusiomis nuomonėmis apie Čiurlionio kūrybą.

Renginyje buvo demonstruojama specialiai atrinkta iliustracinė medžiaga. Tarp svarbiausių analizuojamų kūrinių: Tvanas (4 paveikslų ciklas), Rex (3 paveikslų ciklas), Pasaulio sutvėrimas (13 paveikslų ciklas), Tyla“, Amžinybė bei įvairūs eskizai.

Renginio metu VDU Muzikos akademijos pianistai Vardanas Geodakianas ir Arthuras Grigoryanas (abu mokosi prof. A. Paley klasėje) perteikė unikalią muzikinę dermę tarp M. K. Čiurlionio kūrybos ir armėnų muzikos tradicijų. Vardanas atliko solo fortepijoninius Čiurlionio kūrinius, atskleisdamas kompozitoriaus jautrumą ir universalią pasaulėžiūrą. Abu pianistai keturiomis rankomis atliko Aramo Chačaturiano pjeses, subtiliai pabrėždami armėnų muzikinės kultūros įtaką ir jos gyvybingumą. Šių dviejų skirtingų, tačiau kartu persipinančių muzikinių pasaulių jungtis suteikė renginiui ypatingą akcentą, pabrėždama bendrą humanistinę bei kosmologinę viziją tiek Čiurlionio, tiek Chačaturiano kūryboje.

Programa
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis:
Sėjau Rūtą VL179;
Mazurka in B minor VL234;
Prelude in B minor VL182A;
Mazurka in E minor VL172;
Mazurka in G major VL170;
Nocturne in C-sharp minor VL183.
Aram Khachaturian:
Waltz from Masquerade;
Variations of Aegina and Bachhanalia;
Sabre Dance.
Šių dviejų skirtingų, tačiau kartu persipinančių muzikinių pasaulių jungtis suteikė renginiui ypatingą akcentą, pabrėždama bendrą humanistinę bei kosmologinę viziją tiek Čiurlionio, tiek Chačaturiano kūryboje.

Kviečiame į Džiazo katedros vokalisčių koncertą Balandžio 4d. 17 val. Muzikos akademijoje

Kviečiame į Džiazo katedros instrumentalistų koncertą Balandžio 3d. Muzikos akademijoje

Gabrielė Kuzmickaitė – nauja operetės primadona
2025 kovo 27 d. Kauno valstybiniame muzikiniam, teatre įvyko F. Lehar operetės „Linksmoji našlė“ premjera. Socialiniuose tinkluose rašė: „Šį vakarą Kauno valstybinio muzikinio teatro scenoje gimė nauja OPERETĖS PRIMADONA“. Visus keturis premjerinius spektaklius Hanos Glavary vaidmenį temperamentingai atliko Gabrielė Kuzmickaitė – Žukauskienė. Jai ir skirti šie socialiniuose tinkluose paskelbti žodžiai.


Spektaklyje dainavo, šoko ir vaidino visa eilė VDU Muzikos akademijos alumnų ir dėstytojų:
Ana Glavari – Marija Arutiunova (doc. B. Sodaitytės kl. alumnė), Gabrielė Kuzmickaitė (VDU Muzikos akademijos lektorė, alumnė – prof. S. Martinaitytės ir prof. A. Eitmanavičiūtės kl.).

Grafas Danila Danilovičius – Andrius Apšega (prof. S. Martinaitytės kl. alumnas)

Kamilis de Rosijonas – Egidijus Bavikinas (VDU Muzikos akademijos docentas, alumnas – prof. S. Martinaitytės kl.)

Valensjena – Iveta Kalkauskaitė (doc. B. Sodaitytės kl. alumnė), Viktorija Zeilikovičiūtė (doc. B. Sodaitytės kl. alumnė),
Baronas Mirkas Cėta – Gediminas Maciulevičius (VDU MA lektorius),
Njegušas – Martynas Beinaris (prof. V. Prudnikovo kl. alumnas),
Bogdanovičius – Giedrius Prunskus (VDU MA docentas)
Silvijana – Akvilė Garbenčiūtė (doc. S. Garbatavičiūtės kl. alumnė),
Vikontas Kaskada – Paulius Kaminskas (VDU MA lektorius, doc. B. Sodaitytės kl. alumnas),

Raulis de San Brijošas – Lukas Katinas (doc. B. Sodaitytės kl. alumnis), Martynas Stankevičius (doc. D. Vėbros kl. alumnis).

Spektaklio statytojai:
Režisierė – Viktorija Streiča
Muzikinis vadovas ir dirigentas – Jonas Janulevičius (VDU MA profesorius)
Kostiumų ir grimo dailininkas – Juozas Statkevičius
Scenografas – Vaidotas Jakutis
Choreografas – Valerij Osadčenko
Dirigento asistentas – Mantas Jančiauskas (VDU MA magistras, prof. J. Janulevičiaus kl.)
Spektaklio režisierė Viktorija Streiča vienu sakiniu įvardija šios puikiai žinomos operetės fabulą: „Jeigu gyvenimas suteikia antrą šansą – jokiu būdu jo nepraleisk!“
Kupina romantikos, satyros ir įspūdingų vaizdinių, ši „Linksmoji našlė“, pateikė šiuolaikišką interpretaciją ir, gerbiant originalaus kūrinio žavesį, papildys ją nūdienos akcentais.

Operetė „Linksmoji našlė“ yra tikra muzikos teatro klasika, kupina žavesio ir aktualumo net po šimtmečio. Jos tematika apie antrą šansą ir nesenstanti meilės bei pareigos drama sugeba išlaikyti žiūrovų dėmesį per kartas. F.Leharo melodijos, kurios tapo pasauliniais šlageriais, kartu su aistringais vengriškais šokiais, sukuria atmosferą, kurios neįmanoma pamiršti. Beje, pirmoji premjera 1905 metais Vienoje tapo operetės triumfo pradžia – jos sceninis gyvenimas tiesiog neįtikėtinai platus.
Pasakojimo centre – turtinga našlė Hana Glavar ir jos sudėtinga, tačiau galiausiai triumfuojanti meilės istorija su grafu Danila. Intrigos, komiškos situacijos, švelni satyra bei įspūdingi vaizdiniai visa tai paverčia nepaprastu scenos reginiu, kuriame tiek klasikinės, tiek šiuolaikinės vertybės dera tobulai.

Operetėje pasakojama apie turtingą našlę Haną Glavar, kuri atvyksta į Paryžių ieškoti atokvėpio ir nuotykių. Jos tėvynainiai nerimauja, nes, našlei ištekėjus už užsieniečio, mažos šalies prasiskolinusi vyriausybė gali netekti svarbiausio finansinio pagrindo. Grafui Danilai patikėta atsakinga užduotis – pelnyti Hanos meilę, ją vesti ir taip išsaugoti milijonus tėvynei. Tačiau ši misija nėra lengva, kadangi Hanos ir Danilos keliai praeityje jau buvo susikirtę. Po virtinės intrigų, komiškų situacijų bei painių herojų kivirčų, triumfuoja meilė, o „tėvynė tampa išgelbėta“.

|
|
Gabrielė Bukinė – LNOBT Metų solistė
Tarptautinę teatro dieną Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre (LNOBT) išrinkti Metų solistai – operos ir baleto artistai, kurių 2024 m. parengti vaidmenys teatro spektakliuose įvertinti geriausiai, rašoma LNOBT pranešime žiniasklaidai. Abu pagrindinius – operos ir baleto Metų solistų prizus šįmet pelnė artistės moterys.
Metų operos soliste už Antonijos vaidmenį Jacques’o Offenbacho operoje „Hofmano istorijos“ ir Sesers Andželikos vaidmenį Giacomo Puccini operoje „Sesuo Andželika“ išrinkta Gabrielė Bukinė (VDU Muzikos akademijos lektorė, alumnė – prof. Sabinos Martinaitytės kl.)

Gabrielė Bukinė – „Auksinio scenos kryžiaus laureatė“
2025 kovo 28 d. Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro scenoje įteiktos Profesionalaus teatro meno kūrėjų darbų premijos ir atminimo ženklai – „Auksiniai scenos kryžiai“ ir Boriso Dauguviečio auskaras. Profesionalaus teatro meno kūrėjų darbų premijoms gauti buvo pateikti 93 pasiūlymai, kuriuos vertino Lietuvos Respublikos kultūros ministerijos Profesionaliojo scenos meno darbų vertinimo komisija: teatrologė Elona Bajorinienė, dailėtyrininkė Raimonda Bitinaitė-Širvinskienė, teatrologė Goda Dapšytė, teatrologė Deimantė Dementavičiūtė-Stankuvienė, muzikologė Eglė Gudžinskaitė, choreografė Lina Navardauskienė, režisierius Bernardas Gytis Padegimas, literatūrologė Aušra Martišiūtė-Linartienė ir kompozitorius Mindaugas Urbaitis.
Premijomis siekta įvertinti profesionaliojo scenos meno srities kūrėjų, tyrėjų ir kitų meno srities darbuotojų reikšmingiausius praėjusių metų darbus ir išskirtinius profesinius laimėjimus. Šiemet premijų skaičius prasiplėtė nuo daugelį metų teiktų 17 iki 20. Tuo norėta skirti daugiau dėmesio dramaturgijai, siekiant įvertinti originalius lietuvių autorių kūrinius ir klasikos adaptacijas, mažos formos spektakliams, kurie neretai tampa erdve naujoms meninėms paieškoms, taip pat ir aktoriams, todėl buvo skiriamos dvi premijos už nepagrindinius vaidmenis, atskiriant vyro ir moters vaidmenis (anksčiau buvo bendra kategorija „Nepagrindinis vaidmuo“).
Kategorijoje SOLISTĖ „Auksiniu scenos kryžiumi“ apdovanota Gabrielė Bukinė (VDU Muzikos akademijos lektorė, alumnė – prof. S.Martinaitytės kl.). Šį apdovanojimą ji gavo už Mimi vaidmenį operoje „Bohema“ (Kauno valstybinis muzikinis teatras), Sesers Andželikos vaidmenį operoje „Sesuo Andželika“, Antonijos vaidmenį operoje „Hofmano istorijos“ (Lietuvos nacionalinis operos ir baleto teatras).

„Mozartiana pagal Alexanderį Paley’ų” – straipsnis žurnale „Muzikos barai”, 2025 Nr.1-2

Tomas BAKUČIONIS
Vieno kompozitoriaus kūrybai skirti rečitaliai ar orkestrų koncertai tampa vis didesne retenybe. Dar retesni yra to paties autoriaus vieno žanro muzikos koncertai ir jų ciklai. Šiandienos klausytojui, užgultam vartotojiškos visuomenės aktualijų „dirbk-pirk-mirk“, ir akademinėse koncertų salėse vis labiau reikia duonos ir žaidimų. Iš Vilniaus ir Lietuvos anų okupacinių laikų filharmoninės istorijos galima prisiminti Tatjanos Nikolajevos skambintas visas 32 L. van Beethoveno sonatas, visus J. S. Bacho klavyrinius koncertus, Sviatoslavo Richterio grotą „Gerai temperuotą klavyrą“, iš naujesnių laikų – prancūzo Roger Muraro atliktus O. Messiaeno ciklus. Galima prisiminti ir lietuvių pianistų indėlį į šio žanro istoriją – Sergejaus Okruško skambintus F. Chopino 24 preliudus, Andriaus Žlabio – J. S. Bacho Prancūziškas siuitas ir partitas. Sąrašą būtų galima tęsti, tačiau jis tikrai nebūtų ilgas.
Moldovoje gimęs, JAV, Prancūzijoje gyvenęs pianistas Alexanderis Paley´us prieš trejus metus persikėlė į Vilnių ir jau tapo kone mėgstamiausiu pianistu Lietuvoje, apie ką byloja ir pilnos koncertų salės, ir publikos ovacijos po jo pasirodymų. Užtenka įdėmiau pažvelgti į pianisto kūrybinę biografiją, jo koncertų grafikus ir repertuaro aprėptį, kad suvoktum šio menininko užmojus ir universalumą. Paley´us yra kaip tik tas „privilegijuotas“ pianistas, kuris dažniau nei kiti imasi monumentalių misijų, tikrų koncertinių maratonų, kai per vieną dieną paskambina tris dviejų dalių rečitalius iš eilės. Privačioje koncertų salėje „Organum“ pianistas jau ankstesniuose koncertiniuose sezonuose buvo pristatęs Beethoveno ir Brahmso kamerinės muzikos ciklus, o dabar šios salės repertuarą papuošė visomis W. A. Mozarto fortepijoninėmis sonatomis. Gruodžio 11-ąją, penktajame ciklo koncerte, Paley´us skambino vėlyvąsias Mozarto sonatas fortepijonui (Nr. 13 B-dur, K. 333, Fantaziją c-moll, KV475, Nr. 14 c-moll, K. 457, Nr. 15 F-dur, K. 533, Nr. 16 C-dur, K. 545, Nr. 17 B-dur, K. 570, Nr. 18 D-dur, K. 576).
Viename interviu pianistas sakė: „Nuo mažens suvokiau, kad šią muziką myliu labiau nei gyvenimą, kiekviena nata man be galo brangi, nežinau kito kompozitoriaus, kurio kompozicijos genialumas prilygtų Mozartui. Jo sonatas esu atlikęs daugybę kartų, tačiau kaskart jas atrandu lyg girdėdamas pirmą kartą – tai yra tikra meilė.“ Ši pianisto išsakyta mintis turbūt taikliausiai atspindi jo interpretacinius slėpinius, juolab kad Mozarto vėlyvosios sonatos turbūt yra pati imliausia ir turtingiausia interpretacinė „medžiaga“ iš viso klasicistinio laikotarpio. Minėtas sonatas Mozartas sukūrė paskutinį gyvenimo dešimtmetį, t. y. po 1781-ųjų, kai atsitraukė nuo savo buvusio darbdavio Zalcburgo arkivyskupo globos ir tapo nepriklausomas. Tačiau pokyčiai Mozartui atnešė daug įtampų ir nepriteklių. Kita vertus, tai buvo kūrybingas kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis – pasaulį išvydo žymiausios jo operos ir zingšpyliai bei kiti stambūs kūriniai – „Pagrobimas iš Seralio“, „Don Žuanas“, „Figaro vedybos“, „Užburtoji fleita“, Didžiosios mišios C-dur, visas pluoštas fortepijoninių koncertų (nuo 11-ojo iki 27-ojo), pagaliau paskutinis jo šedevras „Requiem“. Taigi, stambieji veikalai negalėjo neatsiliepti ir klavyrinių sonatų muzikinei kalbai, dramaturgijai.
- Paley´aus interpretacija atskleidė dar vieną vėlyvųjų Mozarto sonatų ypatybę. Jos tiek klavyrinės technikos užmoju, tiek meninių idėjų prasme tapo jau naujos epochos – romantizmo – pranašėmis, o gal ir tiltu tarp baroko, klasicizmo ir romantizmo. Tai liudijo daugelis pianisto interpretacinio arsenalo elementų: subtili artikuliacija, kuri daug kur priminė dar barokinio klavesino epochą, improvizacinė ornamentika taip pat sekė barokine tradicija (kokiais elegantiškai virtuoziškais pasažais pianistas papildė 15-osios sonatos pakartojimus!), tačiau dinamikos amplitudė, fortepijoninio tušė, spalvų įvairovė jau bylojo apie šiuolaikinį modernų fortepijoną. Turtingam Paley´aus pianistinių spalvų arsenalui neabejotinai padėjo atsiskleisti ir „Organum“ salėje šiuo metu rečitaliams naudojamas fortepijonų gamintojo „Yamaha“ aukščiausios kokybės naujausio modelio didysis koncertinis rojalis (tai – ne reklama, tai tiesiog faktas).
Pianisto interpretacijų emocinis, dvasinis pagrindas rėmėsi begaliniu Mozarto gyvenimišku džiugesiu, jį Paley´us transliavo su nenumaldoma aistra ir meile, o toje džiugesio jūroje tikrais deimančiukais suspindėdavo liūdesio ir skausmo salelės. Jo skambinimo maniera labiau priminė jautrius pokalbius, neskubius pasakojimus, kuriuos indikavo sulaikomi tempai. Tokią manierą lyginčiau su vieno aktoriaus teatru, nes kiekviena sonata tarsi sukuriamas atskiras spektaklis.
Dar vienas svarbus aspektas, kad į tokius koncertus neateina atsitiktiniai klausytojai, mūsų didžiosiose salėse dažnai plojantys tarp kūrinio dalių. Šių monociklinių koncertų lankytojus galima priskirti prie melomanų elito, kurio „Organum“ salėje 2025-ųjų vasarį dar laukia paskutinis Alexanderio Paley´aus mozartianos koncertas. Jame su pianistu pasirodys ir jo suburtas ansamblis „Paleasis“ bei pianistė Pei-Wen Chen. Bet dabar Paley´us neria į kitus vandenis – gruodžio 16-ąją Paryžiuje su violončelininke Sonia Wieder-Atherton pristato unikalią tremties temai skirtą dueto programą, joje skambės O. Messiaeno, H. Dutilleux, B. Bartóko ir B. Martinů kūriniai.
Mozartiana pagal Alexanderį Paley´ų – „Muzikos barai“ žurnalai